HABLEMOS DE … BOCHO

Poco conocemos de este artista llamado Bocho, pero tras una ardua investigación aquí os traemos todo lo que hemos descubierto de este artistazo, que pronto sonará en boca de todos.

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    El verdadero nombre de este artista es Matías Schulze, es de origen chileno, pero actualmente reside en España desarrollando sus nuevos proyectos musicales (que es de lo que estamos hablando en este post). Es el principal compositor y vocalista de Hotel Julieta, un grupo chileno creado en 2013 por Matías (voz) y Eduardo (bajo). (La verdad que este grupo os lo recomendamos un montón, y vais a hacer caso a los Drs. Inditonina). https://open.spotify.com/artist/4R6ApsFDCgq0nH0K5U9uj8?si=kgjh50z9S5aUwB1fBPi86Q

Gracias al paso por “The Voice Chile” de Matías, el grupo consiguió un gran renombre y fue creciendo poco a poco. También os vamos a dejar una playlist hecha por el propio artista en la cual aparecen todos los proyectos musicales en los que ha participado . https://open.spotify.com/user/j7wnmxjcvzh7zbsg6934n4r25/playlist/0p3bj9RMNu5ArOrjzbYcj0?si=1fHmV0GoR4yuu_eP70ZOpw

 

    El verdadero motivo de este post es la salida de su último disco “Templo”, un trabajo exquisito que vió la luz el pasado 8 de marzo de este año y aún nos tiene un poco en shock. Antes de escuchar su primer largo pudimos disfrutar de algunas de las canciones del disco, debido a que las sacó en formato single. Además de ofrecernos un pequeño EP con algunas de sus canciones en acústico (que es una maravilla), así que parte del disco ya la pudimos gozar antes de tiempo.

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    El álbum en cuestión es un proyecto muy ambicioso, en el cual el artista experimenta distintos estilos musicales, desde la psicodelia que advertimos con “Estrella” hasta la rumba que presenta “Sin Dudar”. Pero no sin antes pasar por un rock con un estilo ecléctico muy marchoso que nos presenta en “Ganas de ti” o en “Blondie”, aunque en esta última con esos ‘guitarreos’ nos eriza la piel. Nos sorprende con el estilo discotequero de “Blondie” y “Ley de Murphy”.

   

Las letras son otra historia en este disco, ya que todas las canciones al final convergen en el mismo tema: amar intensamente. Se denota que a lo largo del disco que va evolucionando conforme las diferentes etapas de una relación. En las dos primeras canciones nos habla de amar locamente a alguien (“Estrella” y “Sofía”). Luego nos topamos con las dos siguientes hablando sobre relaciones toxicas que se deben de dejar aunque duelan (“Sin Dudar” y “Estrellita”). Seguidamente nos presenta “Libertad”, cuyo título habla por sí solo. “Tengo Ganas de Ti” en esta canción habla sobre… el propio nombre también nos lo dice. La penúltima canción “Blondie” trata salir de fiesta y pasarlo genial bailando. Y ya por último con “Ley de Murphy” consigue la perfecta sincronía de que nada salga bien pero aún así no se pierda el pensamiento optimista.

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La verdad que se trata de un disco que no podríamos encasillar en un solo estilo, ya que en él escuchamos todos los estilos habidos y por haber entremezclados. Se trata de un disco con muchísimo trasfondo que lo puedes disfrutar sin más o lo puedes analizar hasta que le saques todo el jugo. Se nota que es un disco en el que nada está hecho al azar.

Aquí os dejamos la playlist de spotify:

HABLEMOS DE… JODER, NO SÉ

Suponemos que en este punto del panorama musical ya conoceréis a los sonados Carolina Durante, grupo madrileño compuesto por Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle. Se caracterizan por un sonido punk-rock-indie bastante inclasificable, podríamos compararlos con LOS NIKIS, con un estilo muy desenfrenado; la ironía y el sarcasmo son su principal baza. Son mayormente conocidos por su tema “Cayetano”, tema que habla sobre los tópicos de los “pijos madrileños”. También son muy reconocidos por “El Himno Nacional” canción crítica al fanatismo hacia el fútbol que tanto afecta a la sociedad española. Su último pelotazo fue la cover que realizaron junto a Amaia (ganadora de OT 2017) “Perdona (Ahora Sí que Sí)”. En conclusión han sacado un total de nueve canciones, pero gracias a sus letras tan potentes y su sonido tan diferente al resto han conseguido hacerse un gran hueco en el panorama musical español actual (han llegado a tocar en el FIB de 2018).

Ahora que ya conocemos un poco sobre estos chicos estamos preparados para hablar de su último temazo “Joder, no sé”. Tema con mucha guitarra y un sonido que con los primeros acordes ya piensas “Joder, esto es muy Carolina Durante” (ya han conseguido su propio sonido en el transcurso de solamente dos años). Es una canción (que al igual que la mayoría de este grupo) te traslada al grunge de los 90 pero de autoría española, cosa que nos gusta muy mucho.

Y hablando de la letra de este single, han vuelto a crear un himno generacional e incluso existencial. Nos habla de la hastía que se siente cuando lo tienes todo pero tu alma por dentro está rota, de ese cansancio permanente que persigue a la famosa generación de “copito de nieve”. Al grito de “mi respuesta a todo es / joder, no se. Me importan pocas cosas / no sé qué hacer” refleja muy bien esa parte de la sociedad fatigada por el mero hecho de vivir.

 

Como opinión de inditonina nos parece un temazo por todo lo alto, que es solo el preludio de lo que se nos avecina con su primer disco largo. Nos han dejado la miel en la boca, pero sabemos que pronto podremos probar todo el pastel.

HABLEMOS DE… CIAO MARINA

Ciao Marina es un grupo de Barcelona formado por Javi, Álex e Isaac. Curiosamente, Javi y Álex son primos y han tocado desde pequeños juntos. El estilo que comparten estos tres amigos es sencillo, natural y orgánico con toques de blues y pop-rock en español. La verdad es que es una de esas bandas que destacan por su sencillez, una base simple sobre una voz bonita y no necesitan nada más para camelarse al público y que queramos seguir escuchandolos.

Su último trabajo es “Delirios”, un disco con el cual han obtenido una fama considerable. Han llegado a tocar en salas del nivel de BARTS, Moby Dick y la discoteca Commodoro, entre los más destacados. Ahora sabemos que están trabajando en un segundo largo que prometen que tendrá un sonido más rockero que su primer trabajo. Y la verdad, que en INDITONINA nos morimos de ganas por saber qué nos van a traer.

En sus conciertos prometen diversión, y la verdad que nos morimos de ganas de poder comprobar que es verdad. Para ellos “La música no solo son líneas, partituras, sino que es una forma de transmitir la literatura” según una entrevista para la Metropólita abierta. Esta afirmación es totalmente verdadera, ya que en sus canciones nos transmiten todo tipo de sensaciones que hacen su música muy especial.

La verdad que es un grupo que para ser tan joven da la impresión de llevar décadas componiendo y dedicándose a ello. Además nos parece precioso que un grupo tan natural y sencillo sea capaz de hacerse un hueco en una época en la que lo que triunfa es el exceso y los retoques.

Os dejamos aquí su disco en spotify:

HABLEMOS DE… SOFÁ PARAÍSO (CLAIM)

Primeramente vamos a contextualizar a estos chicos. Claim es un grupo que nace en Murcia, con un estilo de pop independiente que ha conseguido hacer característico y muy propio. Sus canciones están compuestas con mucho mimo y con unas letras impresionantes capaces de transportarte a esos lugares que Adrián Requielme describe con tanto detalle. Su primer EP “Barbados” en 2015 fue producido y mezclado por Raúl de Lara (Varry Brava, Second) Éste les llevó a muchas ciudades y muchos festivales, lo que les llevó a la grabación de sus primer largo “Sofá Paraíso”, estrenado el 9 de noviembre de 2018.

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Por lo general, con este primer largo ya han dejado claro cuál es su sonido. La producción ha vuelto a ser de la mano de Raúl de Lara, el cual ha hecho un trabajo maravilloso consiguiendo mantener la esencia del grupo, pero añadiendo esos matices que le proporcionan un sonido más moderno y producido. Han conseguido plasmar la esencia de “Barbados”,  acompañada de sintetizadores y sonidos electrónicos.

Lo más destacable de este disco es la facilidad con la que transmiten sus mensajes, cosa que ya consiguieron en su primer EP. Las letras son muy descriptivas y costumbristas, nos teletransportan a momentos cotidianos y mundanos, por ejemplo “Sábado”, que nos habla de una pareja que quiere salir un sábado y te va narrando todos los sucesos de ese catastrófico día. También nos hablan de hechos que todas las personas hemos experimentado de una u otra forma, pero que cuesta expresar, un ejemplo es “Tú Lo Entenderás”. En esta canción nos habla de la sensación de llevar mucho tiempo sin ver a un amigo y preguntarte que ha sido de su vida, viendo cómo abandonó todo por cumplir su sueño. Otra de las características del disco es la crítica social que expresa en el tema de “Sofá Paraíso”, mostrando perfectamente esa sensación de impersonalidad que encontramos en el día a día.

Una de las cosas que más nos ha gustado y sorprendido a la par de este disco es que sacaron nueve ediciones del mismo. Su intención era que además de poder disfrutar de la música, podamos adornar nuestros hogares con esas maravillosas cubiertas que podemos ver más abajo.

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En conclusión, podemos decir que se trata de un discazo, lo mires por donde lo mires, y que es obligatorio escucharlo y tenerlo, tanto por su maravilloso sonido como por esas letras que te teletransportan a los lugares que ellos quieren. Esperamos poder disfrutar de ellos pronto, sea en una sala o en festival, ya que este disco en directo tiene que dejarnos patidifusos

 

HABLEMOS DE… “MERLÍ”

 

Y otra vez más, Miss Caffeina nos ha ganado a todos, y esta vez con un temazo realmente importante. Han vuelto tras unos meses de descanso con un tema más pop que indie, pero aún así nos ha ganado el corazón.

Primeramente debemos de hacer hincapié en que nos han sorprendido con un sonido ya nada indie y ahora muy, muy pop,. En su anterior trabajo ya dejaban entrever sus nuevas influencias hacia el mundo pop, pero en este sencillo ya ni lo han disimulado, han dejado de lado todo lo indie y se han centrado en un sonido muy innovador con muchos toques electrónicos. La han convertido en la canción perfecta para ser parte de la banda sonora de una buena fiesta.

Luego, otro tema que nos ha dejado patidifusos es la letra, sinceramente, se nos han saltado las lágrimas. Por si no la habéis escuchado (cosa que deberías hacer ya de ya), trata de ese difícil momento (que debería de dejar de existir) en el que empiezas a ser consciente de que no te gusta lo que te han enseñado toda tu vida, y notas que eres diferente, es decir, que te das cuenta que te gusta la gente de tu mismo sexo. En toda la canción te anuncia que no eres el único, que más personas han pasado por eso y que no pasa nada, es un momento duro, pero vale la pena ser realmente feliz, como Alberto nos canta en un precioso catalán “Viure, viure,viure, nen!” (Vivir, vivir, vivir, niño). Cabe destacar que durante toda la canción e incluso en el título, hace un gran guiño a la maravillosa serie “Merlí

En conclusión, nos parece una canción hecha fantasía pura y muy necesaria para todas esas personas que se encuentran ese momento tan duro de su vida (pero que pasa y en retrospectiva lo llegas a ver como una tontería), que esperamos algún día deje de existir porque se deje de presuponer lo que te tiene que gustar.

HABLEMOS DE… KOEL

Primeramente hablaremos de quién son KOEL, aunque si aún no los conocéis en poco tiempo estarán en todos lados (palabrita de Inditonina). Se trata de un grupo granadino (más majo que las pesetas) que inició su carrera en 2012, pero no fue hasta 2013 cuando publicaron su primer demo con seis temas grabados en directo. Ese mismo año publicaron por primera vez un EP, bajo el nombre de “Sin ti a tu Lado”. Gracias a una campaña de crowdfunding (viva el crowdfunding y los fans) sacaron su segundo EP “Lejos de lo Trivial” en 2014. En 2015 que sacaron su primer largo “Superforma” (menuda obra de arte, es obligatorio escucharlo), bajo la producción de Pachi García (Alis). Ese mismo año grabaron el álbum en directo “Live La Nube” en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, contando con la colaboración de varios artistas invitados. Tras dos años de trabajo sacaron a la luz “Brújula”, el disco que vinieron a presentar el pasado viernes 19 en la Stereo. Este último trabajo ha sido autoproducido por ellos en colaboración con La Madre (Pablo García y David Sutil) y con la participación de Javier Serrano (Supersubmarina).

Y ahora, una vez metidos en situación, podemos hablar del fantástico concierto que nos proporcionaron estos granadinos. Empezaron presentándonos los temas de su nuevo disco, así que empezaron por todo lo alto con “Dime que Sí”, con ese sonido indie tan electrónico consiguieron mover a todo el público en la pequeña sala. Siguieron con temazos como “Brújula”, “Vivir”, “Vértigo” y “Quiero”, vinieron uno detrás de otro y cada cuál te hacía mover más el cuerpo.

Luego retrocedieron unos años atrás y nos deleitaron con temas de su primer largo “Superforma”; todo el mundo se subió arriba con “Efecto bidirectional”, al que le siguieron una retahíla de temazos de ese mismo disco. Cuando llegaron a “Animales Salvajes” se produjo la magia en la sala. En la parte final de la canción bajaron del escenario los cinco chicos y tocaron en acústico la famosa parte de “Tú me preguntas y yo solo te digo” y consiguieron hacer corear a un público muy difícil. Esta fue seguida por “Sentidos”, también en acústico, que consiguió ponernos a todo los pelos de punta.

Tras esa fantasía de parte le siguieron el resto de temazos de “Brújula”, hasta que se acercó la parte más triste del concierto, el final. Se fueron haciéndose disfrutar de “Bailes, vinos y fricción”, “Padentro” y “Un día más”, los que bailamos como si no hubiera un fin.

Podemos declararlos como uno de los mejores directos del panorama actual, a pesar de que la calidad del sonido no fue la mejor, consiguieron que pasara a una minucia y nos preocupáramos por disfrutar su calidad musical.

HABLEMOS DE OK! GO

 

Son un grupo americano creado en Chicago en 1998. Su estilo es indie rock y pop, con un sonido muy característico que se entremezcla con toques de power pop, pero destacan sobre todo por sus impresionantes videoclips. En esta entrada haremos un repaso de sus videoclips a lo largo de su trayectoria musical.
HERE IT GOES AGAIN

Este fue el detonante de la fantasía en los videoclips de esta banda. Todo el videoclip transcurre en una habitación con un fondo muy cutre de tela plateada y 6 cintas de correr dispuestas de tal manera que los 4 integrantes del grupo realizan una coordinada coreografía. Si os fijáis muy bien hay algunos fallos, como que uno de los integrantes se cae.

 

WHITE KNUCKLES

Este es un videoclip sacado en 2010. Todo el cortometraje sucede en el mismo plano con un fondo azul de tela, vasos grandes, perros, sillas, estanterías y los integrantes de la banda vestidos de blanco. Consiguen realizar otra coreografía muy cuidada a la que le añaden la dificultad de trabajar con perros de muchas razas. La canción habla sobre que por muy enfadado que estés por algo que ha pasado, ya no va a cambiar y el enfado no sirve para nada. La relación con el videoclip os la dejo en vuestras manos.


I WON’T LET YOU DOWN

En esta ocasión encontramos a los chicos subidos encima de unos monociclos automáticos que se mueven por el impulso de su propio cuerpo. Están dentro de un edificio y salen al son de una perfecta coreografía. Una vez salen se encuentran en un patio y entremezclando planos verticales con horizontales, ellos siguen montados en los monociclos, pero esta vez acompañados por unas chicas vestidas de colegialas con paraguas que consiguen hacer una imagen visual impresionante. El videoclip termina con un plano vertical que es toda una fantasía, tenéis que verlo.


THE ONE MOMENT

Este videoclip empieza con una escena con una escena continua que apenas dura unos segundos y aparecen muchas cosas explotando con muchos colores. La magia aparece cuando el vídeo se ralentiza y todas las cosas que explotan van al compás de la letra, y los integrantes también cantan al son de la canción. Es toda una maravilla de videoclip, ya que coordinar todas esas explosiones que sucederán luego a cámara lenta es un trabajo muy complejo.

 

UPSIDE DOWN & INSIDE OUT

En este videoclip los chicos nos vuelven a sorprender por todo lo alto y nunca mejor dicho. Todo el videoclip consiste en una coreografía muy compleja que ocurre dentro de un avión con gravedad 0. La única ayuda que reciben los chicos es de unas azafatas que hacer movimientos muy hipnóticos. En un verdadero reto cómo consiguen desenvolverse dentro del avión con todos esos objetos. Y debemos de añadir que como en todos sus videoclips el color es muy característico.

 

THE WRITTING’S ON THE WALL

En esta ocasión la banda juega con las perspectivas y consiguen crear un juego que hará que tu mente explote en cualquier momento. Siempre unido a sus característicos fondos y objetos muy coloridos,  van a embaucarte para que te concentres de lleno en el videoclip y puedas adivinar qué es real y qué es una simple pintura o un reflejo de un espejo.

 

Estos son solo algunos de sus videoclips más famosos, pero tienen muchos más que son fantásticos. Tenéis carta blanca de decirnos cual es el que más os ha gustado y si vuestro favorito no aparece aquí.