HABLEMOS DE… SOFÁ PARAÍSO (CLAIM)

Primeramente vamos a contextualizar a estos chicos. Claim es un grupo que nace en Murcia, con un estilo de pop independiente que ha conseguido hacer característico y muy propio. Sus canciones están compuestas con mucho mimo y con unas letras impresionantes capaces de transportarte a esos lugares que Adrián Requielme describe con tanto detalle. Su primer EP “Barbados” en 2015 fue producido y mezclado por Raúl de Lara (Varry Brava, Second) Éste les llevó a muchas ciudades y muchos festivales, lo que les llevó a la grabación de sus primer largo “Sofá Paraíso”, estrenado el 9 de noviembre de 2018.

CLAIM 2

Por lo general, con este primer largo ya han dejado claro cuál es su sonido. La producción ha vuelto a ser de la mano de Raúl de Lara, el cual ha hecho un trabajo maravilloso consiguiendo mantener la esencia del grupo, pero añadiendo esos matices que le proporcionan un sonido más moderno y producido. Han conseguido plasmar la esencia de “Barbados”,  acompañada de sintetizadores y sonidos electrónicos.

Lo más destacable de este disco es la facilidad con la que transmiten sus mensajes, cosa que ya consiguieron en su primer EP. Las letras son muy descriptivas y costumbristas, nos teletransportan a momentos cotidianos y mundanos, por ejemplo “Sábado”, que nos habla de una pareja que quiere salir un sábado y te va narrando todos los sucesos de ese catastrófico día. También nos hablan de hechos que todas las personas hemos experimentado de una u otra forma, pero que cuesta expresar, un ejemplo es “Tú Lo Entenderás”. En esta canción nos habla de la sensación de llevar mucho tiempo sin ver a un amigo y preguntarte que ha sido de su vida, viendo cómo abandonó todo por cumplir su sueño. Otra de las características del disco es la crítica social que expresa en el tema de “Sofá Paraíso”, mostrando perfectamente esa sensación de impersonalidad que encontramos en el día a día.

Una de las cosas que más nos ha gustado y sorprendido a la par de este disco es que sacaron nueve ediciones del mismo. Su intención era que además de poder disfrutar de la música, podamos adornar nuestros hogares con esas maravillosas cubiertas que podemos ver más abajo.

CLAIM 3

En conclusión, podemos decir que se trata de un discazo, lo mires por donde lo mires, y que es obligatorio escucharlo y tenerlo, tanto por su maravilloso sonido como por esas letras que te teletransportan a los lugares que ellos quieren. Esperamos poder disfrutar de ellos pronto, sea en una sala o en festival, ya que este disco en directo tiene que dejarnos patidifusos

 

HABLEMOS DE… “MERLÍ”

 

Y otra vez más, Miss Caffeina nos ha ganado a todos, y esta vez con un temazo realmente importante. Han vuelto tras unos meses de descanso con un tema más pop que indie, pero aún así nos ha ganado el corazón.

Primeramente debemos de hacer hincapié en que nos han sorprendido con un sonido ya nada indie y ahora muy, muy pop,. En su anterior trabajo ya dejaban entrever sus nuevas influencias hacia el mundo pop, pero en este sencillo ya ni lo han disimulado, han dejado de lado todo lo indie y se han centrado en un sonido muy innovador con muchos toques electrónicos. La han convertido en la canción perfecta para ser parte de la banda sonora de una buena fiesta.

Luego, otro tema que nos ha dejado patidifusos es la letra, sinceramente, se nos han saltado las lágrimas. Por si no la habéis escuchado (cosa que deberías hacer ya de ya), trata de ese difícil momento (que debería de dejar de existir) en el que empiezas a ser consciente de que no te gusta lo que te han enseñado toda tu vida, y notas que eres diferente, es decir, que te das cuenta que te gusta la gente de tu mismo sexo. En toda la canción te anuncia que no eres el único, que más personas han pasado por eso y que no pasa nada, es un momento duro, pero vale la pena ser realmente feliz, como Alberto nos canta en un precioso catalán “Viure, viure,viure, nen!” (Vivir, vivir, vivir, niño). Cabe destacar que durante toda la canción e incluso en el título, hace un gran guiño a la maravillosa serie “Merlí

En conclusión, nos parece una canción hecha fantasía pura y muy necesaria para todas esas personas que se encuentran ese momento tan duro de su vida (pero que pasa y en retrospectiva lo llegas a ver como una tontería), que esperamos algún día deje de existir porque se deje de presuponer lo que te tiene que gustar.

HABLEMOS DE… KOEL

Primeramente hablaremos de quién son KOEL, aunque si aún no los conocéis en poco tiempo estarán en todos lados (palabrita de Inditonina). Se trata de un grupo granadino (más majo que las pesetas) que inició su carrera en 2012, pero no fue hasta 2013 cuando publicaron su primer demo con seis temas grabados en directo. Ese mismo año publicaron por primera vez un EP, bajo el nombre de “Sin ti a tu Lado”. Gracias a una campaña de crowdfunding (viva el crowdfunding y los fans) sacaron su segundo EP “Lejos de lo Trivial” en 2014. En 2015 que sacaron su primer largo “Superforma” (menuda obra de arte, es obligatorio escucharlo), bajo la producción de Pachi García (Alis). Ese mismo año grabaron el álbum en directo “Live La Nube” en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, contando con la colaboración de varios artistas invitados. Tras dos años de trabajo sacaron a la luz “Brújula”, el disco que vinieron a presentar el pasado viernes 19 en la Stereo. Este último trabajo ha sido autoproducido por ellos en colaboración con La Madre (Pablo García y David Sutil) y con la participación de Javier Serrano (Supersubmarina).

Y ahora, una vez metidos en situación, podemos hablar del fantástico concierto que nos proporcionaron estos granadinos. Empezaron presentándonos los temas de su nuevo disco, así que empezaron por todo lo alto con “Dime que Sí”, con ese sonido indie tan electrónico consiguieron mover a todo el público en la pequeña sala. Siguieron con temazos como “Brújula”, “Vivir”, “Vértigo” y “Quiero”, vinieron uno detrás de otro y cada cuál te hacía mover más el cuerpo.

Luego retrocedieron unos años atrás y nos deleitaron con temas de su primer largo “Superforma”; todo el mundo se subió arriba con “Efecto bidirectional”, al que le siguieron una retahíla de temazos de ese mismo disco. Cuando llegaron a “Animales Salvajes” se produjo la magia en la sala. En la parte final de la canción bajaron del escenario los cinco chicos y tocaron en acústico la famosa parte de “Tú me preguntas y yo solo te digo” y consiguieron hacer corear a un público muy difícil. Esta fue seguida por “Sentidos”, también en acústico, que consiguió ponernos a todo los pelos de punta.

Tras esa fantasía de parte le siguieron el resto de temazos de “Brújula”, hasta que se acercó la parte más triste del concierto, el final. Se fueron haciéndose disfrutar de “Bailes, vinos y fricción”, “Padentro” y “Un día más”, los que bailamos como si no hubiera un fin.

Podemos declararlos como uno de los mejores directos del panorama actual, a pesar de que la calidad del sonido no fue la mejor, consiguieron que pasara a una minucia y nos preocupáramos por disfrutar su calidad musical.

HABLEMOS DE OK! GO

 

Son un grupo americano creado en Chicago en 1998. Su estilo es indie rock y pop, con un sonido muy característico que se entremezcla con toques de power pop, pero destacan sobre todo por sus impresionantes videoclips. En esta entrada haremos un repaso de sus videoclips a lo largo de su trayectoria musical.
HERE IT GOES AGAIN

Este fue el detonante de la fantasía en los videoclips de esta banda. Todo el videoclip transcurre en una habitación con un fondo muy cutre de tela plateada y 6 cintas de correr dispuestas de tal manera que los 4 integrantes del grupo realizan una coordinada coreografía. Si os fijáis muy bien hay algunos fallos, como que uno de los integrantes se cae.

 

WHITE KNUCKLES

Este es un videoclip sacado en 2010. Todo el cortometraje sucede en el mismo plano con un fondo azul de tela, vasos grandes, perros, sillas, estanterías y los integrantes de la banda vestidos de blanco. Consiguen realizar otra coreografía muy cuidada a la que le añaden la dificultad de trabajar con perros de muchas razas. La canción habla sobre que por muy enfadado que estés por algo que ha pasado, ya no va a cambiar y el enfado no sirve para nada. La relación con el videoclip os la dejo en vuestras manos.


I WON’T LET YOU DOWN

En esta ocasión encontramos a los chicos subidos encima de unos monociclos automáticos que se mueven por el impulso de su propio cuerpo. Están dentro de un edificio y salen al son de una perfecta coreografía. Una vez salen se encuentran en un patio y entremezclando planos verticales con horizontales, ellos siguen montados en los monociclos, pero esta vez acompañados por unas chicas vestidas de colegialas con paraguas que consiguen hacer una imagen visual impresionante. El videoclip termina con un plano vertical que es toda una fantasía, tenéis que verlo.


THE ONE MOMENT

Este videoclip empieza con una escena con una escena continua que apenas dura unos segundos y aparecen muchas cosas explotando con muchos colores. La magia aparece cuando el vídeo se ralentiza y todas las cosas que explotan van al compás de la letra, y los integrantes también cantan al son de la canción. Es toda una maravilla de videoclip, ya que coordinar todas esas explosiones que sucederán luego a cámara lenta es un trabajo muy complejo.

 

UPSIDE DOWN & INSIDE OUT

En este videoclip los chicos nos vuelven a sorprender por todo lo alto y nunca mejor dicho. Todo el videoclip consiste en una coreografía muy compleja que ocurre dentro de un avión con gravedad 0. La única ayuda que reciben los chicos es de unas azafatas que hacer movimientos muy hipnóticos. En un verdadero reto cómo consiguen desenvolverse dentro del avión con todos esos objetos. Y debemos de añadir que como en todos sus videoclips el color es muy característico.

 

THE WRITTING’S ON THE WALL

En esta ocasión la banda juega con las perspectivas y consiguen crear un juego que hará que tu mente explote en cualquier momento. Siempre unido a sus característicos fondos y objetos muy coloridos,  van a embaucarte para que te concentres de lleno en el videoclip y puedas adivinar qué es real y qué es una simple pintura o un reflejo de un espejo.

 

Estos son solo algunos de sus videoclips más famosos, pero tienen muchos más que son fantásticos. Tenéis carta blanca de decirnos cual es el que más os ha gustado y si vuestro favorito no aparece aquí.

HABLEMOS DE NIXON

faviconCon motivo de la primera entrada de este nuevo proyecto en mi vida no podría hablar sino del mayor descubrimiento musical de lo que va el año, NIXON.

Este grupo llegó a mi vida como una confirmación más del SanSan Festival 2018, e inocente de mí fui a escucharlos como un grupo sin más, pero no, fue una sorpresa total. Escuché su último disco Utopía, que desde la primera canción te embauca a un mundo futurista, lleno de matices roquerillos y letras muy potentes.

No soy quién para hablar de estilo de música o de que otros conceptos musicales, pero sí puedo apreciar la buena música y estos chicos la derrochan por doquier. La canción que más me sorprendió de Utopía fue ‘La Fiesta’, una canción que en un primer momento te mete de lleno en una atmósfera muy Stranger Things y luego te reconduce a plena fiesta universitaria americana. La verdad es que muy fan de ese efecto.

Por lo que respecta a las letras de este último trabajo, personalmente entiendo todo el disco como una lucha por cumplir tus sueños aún con los impedimentos de la gente que no cree en ti, es decir, hacerte un ‘que le jodan al mundo y ve a por todas’. Todas y cada una de las canciones llevan unas letras brutales, como es ‘Utopía‘, que le da título al disco y temazo por excelencia de él.

Los he visto dos veces en directo, una en el SanSan Festival, que se coronaron a pesar de ser a las 6 de la tarde con todo el solazo en la cara y el caloret típico de pascua en plena costa mediterránea; la otra vez fue en la Sala Stereo de Alicante, otro conciertazo.

Así que, si os apetece escuchar algo nuevo y movido para pasarlo bien o, como yo, que necesitáis motivación en momentos duros, Nixon es el grupo por excelencia para cumplir esos propósitos.

Os dejo uno de sus vídeos para que podáis disfrutar de su música: